Salle(s) d'attente(s)

Création 2027

Le point de départ de Salle(s) d’attente(s) est biograPhique. Il part du vécu de Sandrine Pirès, d’une prise de conscience de cet espace à la fois intime et public, apaisant et angoissant, de l’expérience empirique d’un lieu qui arrête le temps. En vous écrivant quelle est notre nécessité intérieure à créer Salle(s) d’attente(s), nous pensons à une phrase de Bertolt Brecht : « Le propre de l’art c’est de soulever la question quand on n’a pas la solution ». Cette citation résonne avec notre croyance en un théâtre qui rend le public actif, qui le laisse libre aussi. Elle dit notre prédilection pour les lieux qui nous font nous rencontrer, qui créent des

zones grises, irrésolues. Un espace-temps offert aux voyageurs et voyageuses immobiles pour se questionner.

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Le spectacle se sert de la salle d’attente comme d’un sas qui ouvre sur les multiples portes de nos existences. Le lieu géographique est un prétexte pour dériver à un huis clos en suspension, à ce lieu secret à l’intérieur de nous, à tous les espaces mentaux et physiques où nous attendons notre tour. Nous souhaitons construire la pièce comme un calque. Calque de plusieurs lieux et d’espaces de transit entre les lieux. Calque de plusieurs voix. Calque d’histoires qui se mélangent et se répondent. Calque de trajectoires qui se frôlent, se révèlent, se ratent. Calque d’actualité mondiale et de fiction totale.

Nous rêvons d’une pièce écrite à quatre mains où tout se mêle et s’emmêle, sous forme fragmentée pour saisir la complexité du réel et la questionner. Dans le processus d’écriture, nous pensons à partir de la règle des trois unités… pour la renverser. Unicité de lieu pour multiplicité de lieux. Unicité de temps pour distorsion du temps. Unicité d’action pour nombre de situations.

Salle(s) d’attente(s) est une création pour trois interprètes dont une danseuse et des marionnettes. Il y aura de la danse dans Salle(s) d’attente(s) parce que « si nous ne dansons pas, nous sommes perdu·e·s » (Pina Bausch), parce que Sandrine Pirès aime l’association de la danse et du théâtre, parce qu’au milieu de l’attente, il doit bien avoir quelque chose qui se met en mouvement. Il y a des marionnettes, parce qu’Emma Doude van Troostwijk est tombée, un peu par hasard, sur des photos de Nagoro, un village japonais désert, habité par des poupées, parce que la vue de ces présences/absences que sont les marionnettes pose la question de ce que ça signifie être humain aujourd’hui, de comment construire ensemble un présent désirable, de qui sont les gens et les choses auxquels on donne du sens et de la vie. Ce sont ces questions inquiètes qui nous guident dans ce projet.